葡萄酒是酒品中最具情調的“柔性”飲料,潤滑、細膩、纏綿,散發著高雅、香甜、浪漫的氣息。用情感去感知去發現葡萄酒這個靈物時,她回報我以愉悅,安慰,還有感動。人常說,繪畫是畫家用色彩、用顏料,用畫布,展現自己眼中世界,表達自己內心感受的一種形式。而葡萄酒何嘗不是釀酒師用土地,用葡萄,用木桶,釀制體現自己理念、才情的結晶。同樣是畫,同樣是酒。畫與畫的層次不同,酒與酒的境界天壤。而這一切很大程度上會取決于創造她們的人。只有真正用心用情感用真誠去畫去釀的人,那畫那酒才是藝術品,才不是色彩的堆砌,才不是解渴的飲料。
她用西方的紅酒,繪出了東方的神韻
以酒作畫,想想就已經讓人微醺了!用葡萄酒作為顏料,畫法雖然與普通水粉畫相近,但是紅酒自身的發酵與氧化作用使得色彩過渡更加巧妙獨特。以不同品種的濃淡來調色,讓作品不止有酒香,更充滿了迷人風情。
中國龍
用葡萄酒繪中國的剪紙藝術
中國傳統的國畫,無論山水、花鳥或是人物,追求的是意境是神似。而葡萄酒會因品種、地域、工藝、年份的不同組合,而有千變的風格、萬化的特質。
中國氣質的寫意小品
她用細膩的酒雕琢出了撩人的藝術
塞爾維亞藝術家Sanja Jankovic是塞爾維亞的美女藝術家,一直研究如何體現她自己的藝術個性,當她看到一滴酒漬留在十五世紀紙張上的時候,從此葡萄酒成了她藝術的語言。
世界上有無數種不同的繪畫風格。但用酒作畫的過程非常困難,因為它需要達在一個特定的有限的色調值中去創作。此外,葡萄酒作畫與油畫,水彩畫一樣,需要耐心和穩健的手法,才能畫出酒香四溢的撩人藝術。
紅酒百嘗才能靈感怒放
明暗是一切畫面的基礎,在葡萄酒特定的色值范圍內,她使用黑色和紅色(赤霞珠,梅樂),白(長相思,霞多麗和雷司令),玫瑰葡萄酒,以及自制的葡萄酒黑莓色來增加層次,酒越細膩的,色彩越豐富。
Sanja Jankovic之前主要使用塞爾維亞和法國的葡萄酒,最近也在嘗試西班牙,智利和澳大利亞的葡萄酒。不同的葡萄酒品種,不同的酒齡對畫面的色彩都會有影響。每次選擇之前,我都會先品嘗,這能激起我的創作欲望,同時感受葡萄酒給我帶來的創作靈感。
“冨岳三十六景 神奈川沖浪里” 1829年至1832年,喜多川歌麿最有名的代表作之一。由于增加了酒填充筆觸,著名的藍色和白色的場景呈現出不同的顏色的調色板,并更名為“KanagaWine的偉大浪潮”。
“姿見七人化粧” 喜多川歌麿是著名浮世繪美人畫高手,美女的肖像見長。由于用酒描繪,百年歷史的圖像呈現的更加厚重。
每一個細節都是一幅作品
葡萄酒繪畫本來就是一種邏輯的統一,使用不同抽象的筆觸,最終形成圖像。我們提取了幾個高度放大的細節,繪畫本身的每一個細節,都可以只通過簡約和美麗的筆觸成為一個獨立的抽象繪畫作品。